Category: литература

Category was added automatically. Read all entries about "литература".

Михаил Ксенофонтович Соколов

_MG_6964правнук художника Льва Аронова о чудесах, связанных с Михаилом Соколовым: "...уже несколько раз жизнь таинственным образом в той или иной форме приводила меня к наследию великого (правда великого!) художника Михаила Ксенофонтовича Соколова. С одной стороны – это очень известный художник, представленный в экспозициях многих приличных музеев у нас и т.д. с другой – тонкий, настоящий, искренний и чудесный художник, о котором невозможно говорить как-то громко или слишком формально.  К сожалению, не могу сказать, что работы Соколова легко увидеть в ретроспективе или в какой-то условной полноте, лучше всего он представлен коллекцией музея республики Каракалпакистан в дальнем углу Узбекистана – так вышло. но:

Чудо №1  мы устраивали выставку художника Льва Аронова, это мой прадедушка, очень хороший художник, - в художественном училище памяти 1905 года, потому что Аронов там преподавал в конце 1930-х и в 1940-е. Я знал, что там же преподавал Михаил Соколов, которым я восхищался. Мне было удивительно, показалось настоящим чудом, когда на этой ароновской выставке в училище мы познакомились с замечательными молодыми художниками, искренними, открытыми, у которых наследие Соколова и Аронова вызвало настоящий правдивый интерес, мне померещилась какая-то преемственность, какая-то связь между такими фантастически разными эпохами… Мы дружим со студентами до сих пор, пытаемся затевать какие-то проекты, Саша Балашов делал там несколько публичных лекций о художниках-преподавателях Училища в 1920-е – 1930-е годы.

Чудо №2 Конечно, я часто думал, ну почему прадедушка не рисовал, как Соколов, ведь они жили почти в одно время, соколовское влияние ощущаю даже я сегодня, хотя я не рисую и не собираюсь, а прадедушка?! Он был совсем другой… В общем, разбирая, графику Льва Аронова, это было через год наверное после выставки в Училище,  мы наткнулись на рисунок Михаила Ксенофонтовича Соколова! Да, не лучший, порванный, «типичный», но для меня это было конечно больше, чем совпадение… Это было чудо!

IMG_1674Чудо №3 Примерно год назад увидел у друга книгу «Михаил Соколов в переписке и воспоминаниях современников», не стал брать почитать, а решил ее купить, сейчас ведь несложно найти все, что угодно. Я искал эту книгу год!! сначала просто завел традицию спрашивать в книжных, в музейных магазинах, потом стал заказывать, периодически прочесывал интернет и букинистические. Ну может быть я преувеличиваю – не прочесывал, а искал. Книги нигде не было. Несколько дней назад в почте, которой я почти не пользуюсь, нашел письмо двухмесячной давности от человека, который готов был продать мне чуть ли не весь тираж этой книги!! Он нашел меня случайно по упоминанию Соколова в моем жж. Цена книги – 100 рублей. Ко мне пришел милый человек с тележкой. Мы решили, что можем купить несколько коробок, чтобы раздать всем нуждающимся или заинтересованным – ведь нигде: ни в третьяковке, ни в русском музее, ни даже в каракалпакистане нет этой книги (на сегодняшний день насколько мне известно). Я не знаю, как сделать так, чтобы… память о чем-то хорошем, какое-то важное свидетельство о красоте, благородстве, страданиях, вообще о чьей-то не зря прожитой жизни не шло как камень на дно, а находило бы отклик. Неважно, об искусстве речь или о философии, науке, религии, - о чем угодно; речь – о человечности.

Короче говоря, если кому-то нужна, также как мне была нужна, книжка про художника Соколова, она вроде появилась на озоне сейчас за 72 рубля, ну и я могу продать ее за 100 рублей или подарить, мне будет приятно. Если кому-то будет любопытно посмотреть этого художника в новой Третьяковке, в Ярославском музее или в Нукусе или даже просто в интернете – думаю, он вам очень понравится!"

6 марта 2014 г.

Публичная лекция Саши Балашова «Вхутемас — школа новой живописи» в Тургеневской библиотеке

Прокошев Николай Иванович (1904-1938) Автопортрет. 1929

Саша Балашов. «Вхутемас» Вторник 26 февраля 2013 в 20.00

Билиотека им. Тургенева, Москва, Бобров пер., д. 6


Лекция посвящена Высшим художественно-техническим мастерским — так расшифровывается аббревиатура Вхутемас.

Вхутемас был образован в 1920 году и стал логическим завершением системы Свободных художественных мастерских (ГСХМ), которые были созданы в 1918 году и объединили центры художественного образования во многих городах России.

ГСХМ отвечали задаче воспитания художников нового поколения. Главным смыслообразующим словом здесь было определение «свободный».
Система Вхутемаса выросла из опыта и практики русского авангарда. Во Вхутемасе были заложены основы современной методики художественного образования; здесь была создана школа нового мировоззрения, взорвавшего существовавшее культурное пространство. Не будет большим преувеличением сказать, что все русское искусство после авангарда — родом из Вхутемаса.

Сегодня кажется удивительным, что искусство, которое создавалось в стенах Вхутемаса, остается поразительно современным и вызывает интерес не только специалистов-историков, но и всех зрителей, остро чувствующих дух современности.

Одно из двух зданий московского Вхутемаса и дом, в котором жили профессора этого учебного заведения, видно из окон зала, где будет проходить лекция.

Саша Балашов. «Георгий Щетинин. Похождения Крылатого»


Саша Балашов. «Георгий Щетинин. Похождения Крылатого»

09 декабря 2011 20.30 Москва Хохловский переулок дом 7 Китай-город

Георгий Александрович Щетинин известен как художник книги, мастер промграфики, педагог; он также автор интересных мемуаров, в том числе (и, наверное, прежде всего) воспоминаний о Павле Филонове, с которым встречался в 1940 году. Но к пониманию значения творчества этого художника в искусстве ХХ века искусствознание даже не приблизилось. Щетинин – удивительный мастер, я всерьёз полагаю, что его работы 1960-х – 1980-х годов стали для русского изобразительного искусства тем, чем для словесности оказались произведения Александра Солженицына; открытие в искусстве неискусственного пространства, не рассказ о правде, а сама правда, тяжёлая, некрасивая, звериная, и, главное, создающая новые форматы эстетики художественного высказывания, становящаяся способом видения неэстетизированной реальности, становящаяся этикой жизни русского художника.